Man In The Chair

Ficha Técnica.
País: Usa

Director: Michael Schroeder

Guión: Michael Schroeder

Reparto: Christopher Plummer, Michael Angarano, M. Emmet Walsh, Robert Wagner, Mimi Kennedy, Mitch Pileggi.

El hombre en la silla es una película que relata la historia de un hombre llamado Flash y su amor hacia el cine. Su nombre tenía una historia, es así como lo apodaron cundo participó en la película “el ciudadano Kane” .
Para Flash el arte de hacer cine significaba mucho más que una industria de dinero, era el comprometerse en cuerpo y alma a una película, entregarlo todo en el camino del rodaje.
Flash un hombre solitario que pensó que la historia de su vida ya estaba terminada jamás imagino que en su camino se atravesaría un jovencito que le propusiera cambiar el rumbo de su vida.
Es así como Flash acepta la propuesta de Cameron para realizar una película.
Cameron para realizar la película tuvo que atravesar el siguiente proceso:
PRE –producción: En esta etapa Cameron y Flash empezaron a concebir la idea de lo que se quería hacer, para esto necesitaron de el mejor Guionista de los Ángeles, Mickey, quien ayudo a estructurar bien el proyecto de Cameron que consistía en un documental de la mala situación de los Asilos de Estados Unidos, para esto el joven investigo y se empapo sobre el tema.
Por su parte Flash preparo el equipo humano para realizar la película, que estaba integrado por sus amigos del acilo, y que colaboraron con el vestuario, sonido, luces, etc.
El dinero para la película fue orto paso que debía realizarse necesariamente, y gracias a un productor de cine colega de flash se consiguió la cantidad de cinco mil dólares para su rodaje.
Producción: Comprendió toda la grabación en las locaciones del acilo, con los principales actores que eran los protagonistas de las imágenes que se estaban capturando .
POST- Producción: Fue la edición que realizó Cameron y su amigo.
Hablar del hombre de la silla es hablar de un tributo al cine y a las personas que están tras bambalinas trabajando para lograr y crear ese mundo mágico que es el cine donde todo es posible y no hay lugar para lo imposible.
Pasaría varias horas y daría varios argumentos para decir que el hombre de la silla es una de las mejores películas que he visto, ya que aborda temas sociales como el abandono a las personas de la tercera edad, y el maltrato a los animales, en si es una película completa.

La Vendedora de Rosas.

Ficha técnica

Dirección: Víctor Gaviria

Guión: Víctor Gaviria, Carlos Henao

Sonido: Heriberto García

Fotografía: Rodrigo Lalinde .

País: Colombia.

En las noches de Medellín frías y desoladas se desarrolla la historia de una pequeña niña vendedora de rosas (Mónica) que conoce el peligroso mundo de la calle acompañada de personajes que hacen de la calle un verdadero infierno.
La película es un gran espejo en el que se refleja una realidad de las grandes ciudades “Cosmopolitas “que se contrastas con niños pobres, delincuencia, drogas, etc.
Los actores son un punto clave de la película por muchas razones como por ejemplo el léxico que utilizan, su físico, sus gestos, actitudes, etc., pero sin duda los dos actores que causan más conmoción son Mónica y el Zarco.
Víctor Gaviria para el rodaje de esta película debió haber cuidado todos los detalles posibles en cuantas locaciones, argumentos que tienen un contenido muy real tan real que debió obtenerlos precisamente en las calles por aquellos niños que habitan ese desolado mundo.
Las 2 escenas finales son muy impactantes donde se ve como Zarco es asesinado y su cuerpo aparece en las orillas de un río, y la escena que Mónica también es encontrada muerta y junto con esta desgarradora imagen aparece la música de fondo.

Cortometrajes.

A salvo.

Ficha técnica:
Dirección: José Zambrano.
Guión: Dwight Gregorich.

A salvo es un cortometraje que desarrolla en la selva donde un soldado lucha por salvar su vida, que está amenazada por unos guerrilleros.
Después vemos al soldado en un taxi camino a casa, sujetando la fotografía de su familia, pero al bajar del taxi es atropellado por un auto y muere mientras la fotografía empieza a elevarse con el viento hasta caer.
En este cortometraje no solo vivimos una historia también pudimos ver como se realizó paso a paso el cortometraje A salvo.
Primero empezó con una idea de Dwight Gregorich que tuvo que pasar por un gran trabajo de producción, post producción y Pre producción pasando por varios procesos como la elaboración de un story board que permitió ver la secuencia de la historia.
En cuanto las locaciones de la selva fueron en Mindo donde la comunidad jugó un papel muy importante, ya que colaboró con las instalaciones y con el equipo humano ya que muchos jóvenes fueron actores que interpretaron a los guerrilleros.
El vestuario junto con las armas de verdad y interpretación del soldado hicieron que el ambiente de guerra se torne tan real como un conflicto bélico. Todo un trabajo de Producción que da como resultado un excelente cortometraje

Héroe Trabajando

Ficha Técnica.

Dirección: José Zambrano.
Guión: Dwight Gregorich y José Zambrano



Héroe trabajando es un cortometraje que utiliza efectos especiales, tiene escenas de mucha acción, los personajes son una especie héroes pero de otro mundo.
El flashback se utiliza en este cortometraje, ya que todos estos héroes fueron producto de la imaginación de un hombre que debido a los problemas con sus vecinos tenía que escapar de algún modo de la realidad ,para sumergirse en un mundo de imaginación donde el héroe principal era El pero solo hasta que sus vecinos le despertaran de este magnífico sueño (precisamente ahí se da el flashback ).
La escena de la explosión es la más impáctate y la que utiliza mayores efectos, culminando con un bombero que sale del edificio después de salvar a un niño. El mensaje del cortometraje es el siguiente: Los héroes no son hombres con poderes especiales ni con capas, al contrario son de carne y hueso y siempre están dispuestos a trabajar sin importar las circunstancias.

CINEMA BAYTE.

Latitud Cero identidad cero.
Universidad Internacional Sek .
Patricio Cedeño.
Latitud cero identidad cero es un documental, estructurado en su contenido sobre la falta o la búsqueda de un sello que nos identifique y del cual estemos orgullosos.
Se topa varios puntos interesantes como por ejemplo, cuando muchas veces formamos estereotipos de las personas por su forma, de hablar, vestir, por su color de piel etc. Realmente este documental es un instrumento para reflexionar, acompañado de una edición muy original, como por ejemplo en varias escenas hay tomas de las personas que caminan hacia tras, tal vez el propósito del creador con este efecto es demostrar como el discriminar nuestra cultura, y ancestros nos da como resultado un retroceso de identidad.
La música en el documental es el protagonista principal, acompañado del hombre orquesta que además de prestar su melodía da un discurso directo e impredecible.

CINEMA BYTE.

Monologo de Un Cuervo.
Paul Narváez.
Monólogos de un cuervo, posee una dialogo muy entretenido y a la vez divertido, al inicio vemos un collage lleno de fotografías de rostros, y un joven que realiza un dialogo extenso y con un contexto diferente.
Habla extensamente de las particularidades de la vida y de todo lo que le molesta como los hombres que se creen galanes, las jóvenes que se pintan el cabello, los adolecente que usan converse o bufandas artesanales.Su monologo no llega para nada hacer aburrido ya que a medida de que habla van pasando imágenes de todas las situaciones que le molestan utilizando planos medios

Curso Básico Para Asesinos.
Dwight Gregorich
Curso básico para asesinos es un cortometraje, que relata el pensamiento maquiavélico de un asesino enserie, que su único objetivo es buscar su próxima victima.
La historia inicia con un flashback cuando un joven entra al departamento de su amigo y mira que la sala está completamente cubierta de periódicos, precisamente en ese momento la muerte se encuentra mas cerca de lo que se imagina.
La vida de este joven es completamente normal y cotidiana, realmente podría pasar desapercibido. Pero la historia toma un giro completamente diferente cuando el asesino tiene en su mira a su próxima víctima, una joven ingenua pero al final ella termina acecinándolo a Él y en ese momento podemos entender el flashback del inicio.

CINE UNIVERSITARIO.
Mamas
INCINE
Andrés Galarza
Mamas a mi criterio es seguramente uno de los mejores cortometrajes, expuestos en la muestra de Cinema Byte , posee un argumento muy original que lo podríamos encasillar en un género de ficción.
El cortometraje esta hecho en blanco y negro, las locaciones están muy bien ubicadas al igual que los ambientes fríos y solitarios, se puede ver que para la elaboración de este cortometraje hubo una investigación ardua y previa de lo que se quería plasmar en la historia, los actores también se destacan por su trabajo al encarnar dos personajes frívolos como sacados de un cuento de terror.
Se trabaja mucho con Planos medios, las escenas que en lo particular más me gustaron fueron las del final, cuando el actor esta en un auto y sobre el cae una lluvia de manzanas, y la segunda cuando él decide regresar a su mamá al cementerio, al igual que la dedicatoria que se presentan al final.

En sus zapatos
Paúl Narváez
Universidad Politécnica Salesiana.

En sus zapatos es un cortometraje de ficción, una pequeña niña es la protagonista más importante de esta historia llena de fantasía.
Su mundo mágico empieza desde el momento en que se pone sus zapatos de tacón que guarda como un tesoro bajo su cama, cuando se saca sus pequeños zapatos deja de ser una niña para convertirse en una mujer.
Creo que la finalidad del Cortometraje es sentirse por un momento en la vida de otra persona, como dice el dicho ponerse en sus zapatos, y vivir por un momento su mundo, su vida.
Para los niños puede ser el deseo incontrolable de crecer, y como ven a los adultos desde su mundo, por esta razón el guionista enfoca a la mamá de la niña de la cintura para abajo, como indicando poder.
Los ángulos para contar la vida desde la visión de la niña y su madre son: Ángulos picados, Contra picado.

CORTOMETRAJES UNIVERSITARIOS

INJUSTICIA.
BAYRON NARVAEZ
Universidad Cristiana Latinoamericana.

Injusticia es un cortometraje universitario que está muy bien realizado, sobre todo en la edición ya que es muy nítida, y la visión de errores es nula, tiene un buen audio , en si posee una buena armonía en todo su conjunto.
En el corto tiempo que dura este cortometraje se puede perfectamente entender la historia de principio a fin, al inicio empieza con un flashback, una buena técnica de cine para realizar un cortometraje.
La historia es muy impactante y crea una cierta incertidumbre que finaliza con un gran nudo en la garganta precisamente en la escena que el ladrón toma venganza y dispara contra la niña.
Los planos que se pueden evidenciar son: Plano medio, primer plano, ángulos picados, ángulos a nivel.

ONÍRICA

Universidad Cristiana Latinoamericana.

Luis Jácome.

Onírica la definiría como una gran obra de cine universitario, en primer lugar por su destacado guión que muestra un mundo imaginario e insólito.
Cada personaje lleva una máscara de payaso, menos el personaje principal que se encuentra en un gran dilema de ser o no ser, de pertenecer o no a esa sociedad que esta impuesta a usar una máscara diferente a la de las demás, actuando de una forma mecánica como marionetas, básicamente es una ironía de la vida cotidiana, la que se quiere presentar en este cortometraje de Luís Jácome
El vestuario y la caracterización de cada personaje, las máscaras, el maquillaje, me parece que son bien trabajados y elaborados.
Las escenas que en lo particular me encantaron son las siguientes: La primera cunado desde un plano medio esta una señora en medio de la lluvia con un paraguas roto, y el personaje principal le da su chompa para que no se moje, la segunda cuando el actor principal va a una peluquería donde les convierten en payasos a todos los clientes.

CINEMA BYTE.

Homenaje Audiovisual.

OBRA FILMICA

Miguel Ángel Alvares.

Homenaje Audiovisual es una muestra fílmica, que ha captado en su lente momentos memorables del Quito antiguo.
En la obra fílmica de Miguel Ángel Alvares se encuentran archivados acontecimientos importantes y cotidianos de la vida de varios Quiteños documentados en blanco y negro.
Se puede ver a la elite de Quito en sus fiestas, los primeros coches, la corrida de toros , los niños jugando, un triangulo amoroso, el funeral de un cardenal, una reunión de doctores, las mujeres más lindas de la ciudad, una pequeña comunidad indígenas, y lo que posiblemente pudo ser los días de guerra. Todas estas imágenes las podemos ver acompañadas de un melodioso pasillo, y por supuesto recuadros que nos indican lugares, personajes, situaciones, etc.
Los planos que se utilizan son: Plano General, Plano medio, Primer plano, y primerísimo primer plano. Podemos recalcar que es una obra muy importante y la podemos considerar como un patrimonio cultural de los ecuatorianos

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EL CHACOTERO SENTIMENTAL.

Ficha Técnica.

Dirección: Cristián Galaz.
Producción: Alejandro Castillo, Roberto Artiagoitia.
Guión: Cristián Galaz , Mateo Iribarren
Fotografía: Antonio Farías.
Montaje: Soledad Salfate

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El Chocolatero sentimental es una película sustentadas de tres historias la primera: Patas negras, la segunda: Secretos y la tercera: Todo es cancha.
Un actor muy importante, y que lleva la película a su cauce natural de principio a fin, es el intrépido joven locutor apodado en el mundo de la radio como "El chocolatero sentimental" que con una personalidad poco común y des complicada se convierte en el confidente de tres historias muy inusuales que pocas personas se atreverían a contarlas.
La primera historia: Patas Negras se la podría describir como una historia de alcoba, de dos amantes. La historia es muy divertida más un cundo los dos descubren que existe un vinculo familiar entre los dos.
La segunda historia: Secretos, la definiría como una historia dramática, la trama es realmente conmovedora, un armario y una niña son testigo de una relación entre su padre y su hermana mayor, es la historia más impactante y fuerte, incluso Rumpy trata de controlarse al escuchar un relato tan desgarrador . Sin embargo de las tres historias la fotografía de Secretos es la que más me gusta, sobre todo cuando la historia es contada años atrás es en blanco y negro, cuando la menor de las hijas corre, por un bosque.
La tercera historia: Todo es cancha, a mí criterio se centra en el sexo en los matrimonios, que muchas veces ya no tiene cabida ni lugar debido a los hijos, problemas familiares, económicos. Vemos todo lo que está paraje de esposos tiene que hacer para tener un momento de privacidad. El final de esta historia me encanta porque cundo pensaron que por fin podían estar solos, se despiertan en el auto en medio de una cancha, repleta de vecinos.

DÉJA VU.

Ficha Técnica:

Director: Jesús García Polo
Producción: Miguel Amoedo.
Director de Fotografía: José Villalobos
Música : Scott Cleverdon

Déja Vu, es un indiscutiblemente un cortometraje de ficción, ya que en su trama se pone en manifiesto una serie de situaciones Paranormales, que lo encasillan en este género.
Al inicio del Cortometraje podemos ver, el tema de vidas pasadas, que atormenta a una Jovencita triste, y solitaria, que al encontrarse con un Diario, podrá hacer un viaje a otra época, donde habita una Mujer desafortunada que necesita de su ayuda .
A medida que transcurre el cortometraje podemos ver que existió en esa época un gran vínculo de amistad entre las dos, que tal vez nunca se rompió.
Sin duda la trama del cortometraje nos crea una atmosfera de suspenso matizada por el amor, que toma fuerza con los acoples dulces de un pianao.
La música es preponderante en la historia junto con la fotografía que encierra locaciones clásicas de la época, que sin duda la magia del cine nos puede mostrar.
Sin embargo es necesario recalcar que el guionista posee una gran habilidad, ya que a pesar de ser un cortometraje y contar con pocos minutos, la trama es clara y concisa y nos queda la sensación de que no fue un cortometraje sino una hermosa y bella película.

CINE DE TERROR.
El EXORCISTA.
Dirección : William Friendkin
Producción: William Peter Blatty
Elenco: Ellen Burtyn
Max von Sydow
Jason Miller
Lee J. Cobb
Linda Wiin

Linda Blair

Para hablar de una película de terror creo que el mejor exponente en este género es el exorcista.
Posee todo lo que una película de terror debe tener como por ejemplo: Un argumento escalofriante, en este caso el exorcista lo posee, ya que en la historia se puede ver como un espíritu endemoniado, entra en el cuerpo de Regan (Linda Blair) ,y desde ese momento entran en marcha todo tipo de acciones endemoniadas.
La intraversión de los obispos inmediatamente entra en acción, al exorcizar a Regan ahí podemos ver una serie de efectos, como cuando Regan tuerce la cabeza , o baja las gradas con el cuerpo totalmente inclinado , o cuando su cuerpo empieza elevarse en el techo y en fin existe una serie de efectos que se dan en el transcurso de la película .
El vestuario y la caracterización de los personajes son muy importantes, vemos como cambia el rostro de Regan de una niña dulce a un endemoniado espíritu ,gracias a las mascaras y maquillaje que son indispensables para una película de terror .
La actuación del sacerdote es muy importante, ya que tiene muchos argumentos religiosos ,que debieron ser bien investigados para realizar la película .
Sin duda los meritos se lleva la actuación de Linda Blair , que interpreto totalmente al papel de una niña endemoniada , eso hacen que el exorcista se una reliquia para el género de terror .

CINE DEL OESTE
El bueno, el malo y el feo.
Direccion: Sergio Leone.
Produccion : Alberto Grimaldi
Guion : Sergio Leoni
Fotografia: Tonino Delli Colli
El bueno el malo y el feo es una película del cine Western , es una de las más representativas en su género.
Las locación en la que se desarrolla la película es el desierto en un ambiente desolado y seco con cactus, polvo , casa viejas ,y sobre todo los pistoleros que no pueden faltar en una película del oeste que por lo general son rudos como en este caso el malo , el feo , y el bueno, lo son.
La música en la película creo que tiene un papel muy importante ya que va bien con el ambiente y la trama del film , la fotografía también me encanta como lo mencione antes, posee ciertas características especiales , existe un recurso en la pelicula y es el uso del plano detalle ,o close up ya que en cada pelea siempre hay un enfoque directo al rostro para ver los movimientos de la cara.

CINE DE ORIENTE

La vida de Oharu

País: Japón

Dirección: Kenji Mizoguchi

La vida de Oharu es un clásico del cine Japonés en blanco y Negro, este film puede hablar sobre los inicios del cine Japonés, y como siempre se caracterizo por su ambientación , su argumento , fotografía , posee casi los mismos alcance que el cine occidental.
La vida de Oharu empieza con un flashback cuando Oharu es anciana y vive con una terrible nostalgia de haber perdido todo por causa de un amor que no pudo ser correspondido debido a las diferentes clases sociales que pertenecían ambos.
La declaración de amor de un sirviente fue el detonante paraqué Oharu pierda su posición en el palacio, y con esto empiece una vida dura , trabajando en la prostitución .
Esta película brinda la posibilidad de ver una cultura lejana , distinta a la de nosotras adaptada al cine .
Podemos ver como es la vida de una geisha, las locaciones , los planos que se utilizan ,los cuales la mayoría son plano medio , y plano general .

CINE DE ANIMACION.
AKIRA
Director: Katsuhiro Otomo
Año de producción: 1988
Guión: Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto y J. Michael Haller
Producción: Ryohei Susuki y Shunko Kato
Productor ejecutivo: Sawako Noma
Fotografía: Katsuji Misawa
Jefe de animación: Takashi Nakamura
Duración: 124 minutos

Akira es un ejemplo de cine de animación , la película tiene un interesante argumento que en si la mayoría de dibujos Japoneses la tienen , en la cual se desarrollan conflictos , guerras, en este caso empieza con una ciudad que sufre algunos efectos por la desbastadora guerra nuclear , además algunos personajes posee poderes psíquicos.
La trama es muy interesante aunque no se podría catalogar como un cine para niños ya que las escenas son muy violentas, las cuales se asemejan a varios dibujos Japoneses.
En cuestión de animación me parece espectacular, todos los efectos que existen en Akira como el fuego, cuando la tierra se abre, los motociclistas y toda la tecnología que existe en esa ciudad moderna creada por la imaginación del productor Katshuru.

CINE MUDO
EL CHICO
CHARLIE CHAPLIN

El CINE MUDO
EL CHICO.
Especificaciones :EE.UU. 1921. 88 min. B/N. Muda.
Director: Charles Chaplin.
Elenco: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan.

Sin duda después de apreciar dos películas de este genio como es Charlie Chaplin quien siempre tendrá vigencia en el mundo del cine, podemos ver que el estaba muy involucrado en los problemas sociales del mundo, por lo visto desde ese entonces el utilizó al cine como un medio de denuncia social.
En la película "The Kid" podemos destacar varios puntos, el primero es el abandono de un bebe, esto se relaciona con la vida de Charlie Chaplin que su niñez la vivo en un orfanato.
El segundo como un hombre y un niño tienen que luchar contra las vicisitudes de la vida y eso lo vemos a lo largo de la película, con ocurrencias y locuras.
El argumento de la película me encanta aunque no exista un dialogo están entendida, a mi punto de vista no lo necesita, además la historia es especialmente hermosa.

La fotografía también me encanta se utiliza mucho lo que es el plano general, para ubicar las locaciones , planos detalles ,me encanta la primera escena cundo la madre sale del hospital con el niño ,porque genera varios sentimientos .

La fotografía encierra mucho lo que son los barrios pobres, las casas destruidas , los mendigos y en este escenario transcurre la vida del chico quien tiene un papel muy
importante enla película.
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Cine de la II Guerra Mundial
El gran Dictador
Dirección: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin
Elenco: Charles Chaplin.
Paulette Goddard.
Jack Oakie.
Reginals Gardiner.

El gran dictador a mi apreciación es una película con una gran carga política, matizada por el humor del Maestro Charle Chaplin , quien personifica a Adolfo Hitler como Astolfo Hynkel, un dictactador ,que desea el exterminio de los Judíos , Negros , para crear una nueva nación.
Charli Chaplin conocía el poder del cine en esta época y sabia que la gente tenía que tener un escape , para tanta tención que vivía el mundo , por esta razón el "Gran Dictador" es una película que logra plasmar los tiempos difíciles del pueblo judío , pero sin dejar a un lado el humor , la ironía, y la sátira.
El "Gran Dictador" aparte de ser una muestra cinematográfica es un documento histórico, ya que posee varias situaciones que realmente sucedieron en la II Guerra Mundial adaptadas al cine, con personajes como Ghetto, Hannah , Astolfo Hynklel , entre otros , que llegan a conmover con sus situaciones.
La escena que más me gusta es la del final , la del discurso , creo que en si es el discurso de toda la humanidad , encontrar un mundo mejor , por esta razón , lo relacione con el verdadero discurso de Adolfo Hittlerr en si es muy diferente, pero me llamo la atención que tenía una leve semejanza que ambos buscaban un mundo de valentía y coraje, y los dos tenían una verdadera acogida , los dos movían multitudes.

La violencia en el cine.

IRREVERSIBLE.

Dirección: Gaspar Noé.
Producción: Christopher Rossingnon
Elenco: Monica Belluci.
Vicent Cassel.
Albert Dupontel.
Jo Prestia.
Irreversible necesita para mí un verdadero y profundo análisis, ya sea por su argumento, sus imágenes sus escenas fuertes y controversiales, sus desorden cronológico al momento de contar la historia, que realmente al principio de la película crea una verdadera confusión, pero no podemos negar que al final el mensaje es claro y comprendemos la esencia de la película.
Irreversible tal vez no se ha para mí una de mis películas favoritas, ni el tipo de cine que deseo mirar y analizar, pero creo que no se puede dejar a un lado ortos factores como el reparto actoral que atraviesa los límites de la actuación dejándose ver como reales . En si la historia quiere mostrar verdaderas situaciones, incluso en la edición se puede ver que las imágenes están en bruto, los juegos de cámara son muy violentos, y tiene pocos planos , para mí no existe fotografía ,pero el Director Gaspar Noé tal vez lo hizo con el fin de mostrar el otro lado de Francia no plasmando exactamente lo más hermoso. Pero en si irreversible es un película que debe ser vista por los seguidores de este genero y por los que no también debido a que podemos aprender una forma muy distinta de hacer cine utilizando varios recursos.

Cine de Mujeres.
Thelma y Louise
Dirección: Ridley Scot.
Production: Mimi Polk Gitlin ., Ridley Scott
Guión: Callie Khouri.
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Adrian Biddle
Elenco: Susan Sarandon.
Geena Davis.
Harvey Keitel.
Brad Pitt.

Thelma y Louise es uno de los mejores ejemplos del cine de Mujeres, partimos de un hecho muy importante que el Guión está escrito por Callie Khouri una afamada guionista, que obtuvo un Oscar al mejor guión original, con este film.
Thelma y Louise son dos personajes que llegan a identificarse con las mujeres a pesar de que son muy diferentes la combinación es perfecta Thelma una ama de casa tierna y des complicada Louise ordenada e inteligente, pero las dos tienes algo en común son mujeres fuertes y luchadoras.
Durante la historia vemos que Thelma y Louise son el eje central de la película que Luchan con un mundo totalmente machista, en el que son tratadas como simples objetos, pero ellas demuestran en la película que pueden ser capaces de todo por buscar la libertad, y fuera de la película también ya que en este film presenta la gran evolución de las mujeres en el cine, encarnando papeles fuertes, activos y representativos.
Para mí la película Thelma y Louise más que una película feminista es una película humana ya que por un momento nos invita a reflexionar como las mujeres podemos ser maltratadas ,lastimadas ,e ignorada pero al mismo tiempo estos dos personajes nos alienta a ir en la búsqueda de nuestros sueños .
La película en si es de mucha acción, y suspenso pero no deja de ser romántica y la escena que me pareció genial es la última cuando Thelma y Louis están frente al Gran Cañón pero a la vez es conmovedora cuando Thelma y Louise deciden cruzar el abismo y así termina la película , es un buen final porque Thelma y Louise lograron lo que querían… no ser atrapadas por la policía .

CINE ESPAÑOL
LA Mala educación.
Dirección: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Elenco: Gael Garcia

Daniel Gimenez

Fele Martinez

Lluis Homar

Javier camara

La Mala educación otra obra genial del director Pedro Almodóvar donde se mezcla

toda la magia y el glamur del mundo gay, que se presentan en dos personajes: Paquita

y Zahara ,las cuales hacen un gran realce a su actuación , los dos personajes son bien

estudiados y trabajados, y ponen a escena todos los movimientos, gestos de dos travestis que toman protagonismo al inicio de la película .
En cuanto el argumento es esencialmente polémico en primera instancia la Iglesia católica y su poder , el mundo LGBT, sumado a esto el abuso sexual por parte de un obispo a un niño de un internado en Madrid, hacen de esta película una de las más controversiales del Director Pedro Almodóvar,.
Pero el director en el guion crea un juego de confusión, creando una película en la película de tal manera que se generan personajes ficticios y verdaderos por lo tanto este film mereció para mí un verdadero análisis, en el cual tuve que identificar bien cada situación , cada personaje , porque también existen flashback ,pero en si es un táctica del director Pedro Almodóvar , que en varias de sus producciones ya las ha hecho , como por ejemplo una de las que yo vi es la flor del tiempo que se caracteriza por hacer juegos cronológicos , y crear personajes ficticios dentro de la película .
La fotografía me encanta en si el cine Español se caracteriza por su fotografía, su argumento , por sus personajes que son volátiles envueltos en ambientes románticos, con toqueS gitanos y senxules.

Un perro andaluz.

Dirección: Luis Buñuel.
Producción: Luis Buñuel.
Guión: Salvador Dalí y Luis Buñuel .
Música: Preludio de la muerte, de Tristán


Un perro Andaluz, es una película que durante 17 minutos, muestra las cosas mas raras e insólitas, imágenes que solo en sueños o en pesadillas se podría mirar.

Un perro Andaluz pertenece al género de cine mudo, posee rótulos que nos muestran el inicio de la película, o el tiempo que paso etc. Se caracteriza por ser una película surrealista que se susténtenta con el montaje en sus imágenes, que se muestran algunas veces violentas, graciosas, o tenebrosas sin duda como sacadas de un laboratorio, o inspiradas de las películas de Franquestein.

Es una estupenda reliquia, un verdadero clásico del cine, un perro Andaluz sin duda es una producción autentica, creativa, un poco difícil de entender, necesitaríamos una, dos, tres veces, mírala para entenderla pero talvez nunca la entendamos, por que al fin y al cabo nunca nadie entiende a los sueños, porque esta película esta sustentada en lo imaginativo de la conciencia.

En cuanto la producción podemos ver todo tipo de planos, planos medios, plano general., plano detalle, planos medios, primer plano, planos americanos. En los que respecta a la fotografía podemos ver que tenemos de todo , como imágenes que aparecen y desaparecen , una luna redonda con su máximo esplendor ,la gente se disuelve , una mariposa con el rostro de una calavera , es por eso que un perro andaluz es una obra magistral , llena de sorprendentes montajes que debieron ser muy bien elaborados en los fotogramas de la películas .

El merito a todo este trabajo se lo lleva Luis Buñuel, ya que recopila el delirio que sufre una persona al pasar las distintas etapas del sueño, además su gran desempeño como actor es admirable, esa primera imagen de un hombre que con una navaja secciona el ojo de una mujer es realmente impactante, y es el enganche para la película , y hasta el final nos preguntamos ¿Qué paso ?, Un perro andaluz es la película para los amantes de la fantasía, de lo insólito y surrealista.

Rodaje De La Película Las Zuquillo.

El día lunes a las 11h00 de la mañana se realizo el último rodaje de la película las Zuquillo, en el parque Central de Sangolquí, junto a la Iglesia.

Existieron algunos factores internos que influyeron en el momento de la filmación, uno de ellos fue el sol , y el ruido de algunas de las personas que estaban en el parque, por lo tanto tuvieron que repetir una y otra vez la escena que se estaba grabando.

Pero la producción en ese momento tuvo que encargarse de estos problemas que estaba afectando al rodaje de la película, y lo solucionaron usando reflectores para evitar las sombras.

La Escena que el día lunes se estaba grabando consistía en que Jony el galán de la película estaba en el parque con Mónica Zuquillo la villana de la película, pero Luchita les encontró, y se desato un gran conflicto entre los personajes.

En cuanto la producción se caracterizo por tener una buena comunicación y ese fue el punto clave para la filiación de la película.

La película la Zuquillo contó con un amplio equipo técnico y humano como Actores, sonidistas , el director de fotografía , el productor el director, los camarógrafos , los actores.
También con un gran equipo técnico como, consolas, elementos para la iluminación,
Filmadoras, micrófonos.

Michael Moore.

Bowling for Columbine

La primera percepción que tenemos antes de mirar el documental Bowling for Columbine, es ver una sociedad Americana que tiene todo el poder en sus manos, pueden hacer y deshacer las cosas a su modo, tienen a su alcance toda la tecnología, viven en un mundo totalmente modernizado, por lo tanto cada generación será mas segura, llena de vitalidad y energía, pero después ver Bowling for Columbine sabremos que estamos totalmente equivocados, nos encontramos con un lugar en el mundo lleno de miedos , y de alteraciones mentales .
· En si el eje central de la película es el caso de las armas en los Estados Unidos, y la facilidad que tiene las personas para adquirirlas, solamente con abrir una cuenta Bancaria, te regalan una pistola, aunque suena un poco raro e irónico, es la verdad.

También muestra el terrible acontecimiento en el instituto Columbine High School, donde dos estudiantes, acecinaron a varios de sus compañeros, desde entones la comunidad Michigan nunca fue la misma, y todos se preguntaban porque la juventud y en general la sociedad Americana es tan violenta.
· La Violencia en Estados Unidos esta desde los juegos infantiles, los anuncios publicitarios, los programas de televisión, todo eso podemos evidenciar en la fotografía del documental, que se caracteriza por tener imágenes actuales como imágenes en blanco y negro de películas antiguas.
· En cuanto la música del documental es genial, podríamos decir que logramos sentir una serie de emociones.
· El guión, es muy extenso y completo, logra una conexión con el espectador que hace que nos sintamos parte del problema. Además Michael More hace un debate entre las dos caras de la moneda, es decir empieza, con las personas que están en contra de la venta de armas, y las personas que piensan que es una necesidad dormir con un arma debajo de la almohada.
· Concluye con la entrevista con el magnate de las Armas en los Estados Unidos quien genero una gran controversia al presentarse en los estados donde ocurrieron los incidentes con las armas en las escuelas, al final el entrevistado evade una pregunta y abandona la entrevista y Michael Moore saca la fotografía de una niña que murió en su escuela debido a que un compañero le disparo, Michael Moore al final deja la fotografía en el la casa del percusor de las armas en Estados Unidos.
El nombre también es muy original, ya que tiene que ver con el juego de bolos y en muchas de las imágenes muestran personas jugando con bolos.

SIKO
MICHAEL MOORE.

Michael Moore tiene la facultad de hacer un documental completo, que puede ser capaz de expresar en magnitud un conflicto desarrollado en los Estados Unidos una denuncia acerca de la salud y los seguros privados , que son una verdadera mafia , y que nunca antes fueron puestos al descubierto, o puede ser que el poder de Siko hizo mover conciencias ,y esclarecer una verdad oculta que fue callada durante varios años .
Siko tiene la cualidad de ser un documental que conmueve a las masas pero a la vez llega hacer entretenido gracias al toque divertido que le pone el multifacético Michael Moore, pero no por esto se deja a un lado la parte investigativa que necesita un documental.
En cuanto el valor de contenido que posee Siko es completo ya que tiene datos estadísticos incluso comparaciones con otros países como Canadá, Europa, Cuba donde la seguridad social que brida el estado a la comunidad es completa y de calidad.
En lo que respecta la fotografía realza la realidad de los hechos es decir una imagen habla mucho más que mil palabras, como ejemplo tenemos muchos, uno de los que más me impresiono fue cuando inicia el documental, hay un hombre que tuvo un accidente en su trabajo, y el mismo tiene que cocerse la rodilla, debido a que no tenía ningún tipo de seguro, entonces de entrada sabemos lo real y conmovedor que puede ser Siko.
En cuanto el Guion es completo, ya que recopila historias un poco diferentes pero si n duda están ligadas a una misma situación, que es la decadencia de un sistema de salud en los Estados Unidos, que deja de ser un derecho para convertirse en un privilegio. Una de las escenas que me encanta es cuando Michael More viaja a Cuba con algunos rescatistas del 911 y bomberos que no fueron atendidos en su país y en Cuba reciben todo la atención necesaria incluso los bomberos les hacen un homenaje, esa escena realmente me conmovió.
Al final cuando Michael Moore está afuera de la casa blanca, es enfocado desde un plano medio y luego empieza a subir las gradas y se termina el documental me parece genial.

DOCUMENTALES

Nanook

Dirección
Robert Flaherty
Producción
Revillon Frères
Fotografía
Robert J. Flaherty
Montaje
Robert J. Flaherty

Nanook es un documental realizado en el año de 1922 que relata la vida de los esquimales, su forma de vida, sus vivencias, su trabajo.
Nanook se caracteriza por ser en Blanco y negro, por ser cine mudo, la introducción se da en fragmento resumidos por títulos que se da a conocer lugares, nombres, años, acciones, locaciones etc.
La historia es un poco lineal, se da a conocer el día a día de los esquimales, como es su vida real , sin poses, sin actuaciones , lo más natural posible.
Realmente se lleva muchos meritos Nanook ya que con este documental se puede llegar a un lugar lejano , tan hermoso como difícil de creer que existe . sin embargo los inicios de cine se pueden evidenciar en Nanook ,como al pasar de una escena a otra se corta un poco la cinta y dan pequeños saltos hasta unirlos con la otra cinta de la siguiente escena ,algunos movimientos se dan en cámara lenta pero sin embargo y un poco desenfocados , pero creo que Nanook es un icono importante para el inicio de otros documentales . Es impresionante como una cámara puede descubrir tantas cosas, llegar a lugares impresionantes.
La escena que mas me gusto fue cuando Robert J.F. convive con los nativos , como les enseña un artefacto tecnológico que para los esquimales es algo sorprendente ,maravilloso ,o cuando Robert le da un jarabe a un niños , sin duda esto es un documental la vida en su estado más natural .
Nanook sin duda abrió los caminos para las nuevas generaciones de documentalistas.

PELÍCULAS ECUATORIANAS

Entre Max y una mujer desnuda

Dirección- Camilo Luzuriaga

Entre Max y una mujer desnuda es una película que marco icono en la historia del Cine Ecuatoriano, ya que se puede destacar un Guion extraordinario, una fotografía espectacular de los páramos de la sierra y un realismo mágico creado por la mente del autor .
La historia se da en una época crucial en el país marcada por la revolución de los 70 y la lucha de la izquierda ,un momento en el que era difícil amar pero sin embargo el amor nació entre varios de los personajes , amores prohibidos como el de Roxana y el del ¨ Autor ¨ , y amaros apasionados como el de Galo y Margara María .

Es una historia para los revolucionarios y también para los que no son realmente es una película que emociona al espectador y provoca verla una segunda vez.
La música juega un papel muy importante ya que se incluye en esta película un repertorio de verdaderos revolucionarios como son Hugo Idrovo, Ataúlfo Tobar , Jaime Guevara quien vivió la época de la dictadura en cuerpo y alma ,por lo tanto en sus notas se refleja toda las vivencias y la lucha de la izquierda.Un grupo de intelectuales que pasan la vida entera entre maquinas de escribir, libros, letras buscando sus sueños e ideales sin duda se roban toda la atención y son el punto clave de la película, además se puede destacar la sensualidad, la belleza y los desnudos artísticos .

Películas Ecuatorianas

LA TIGRA.

Camilo Luzuriaga.

La tigra es una película de Camilo Luzuriaga basada en el cuento de José de la Cuadra, la trama está inspirada en la cultura Montubia por lo tanto se caracteriza por tener tintes místicos, de brujería, santería, ritos, que son peculiares es esta comunidad, que es parte del Ecuador, y ha sido la inspiración de varias novelas como: siete lunas, siete serpientes, que han sido verdaderos clásicos de la literatura Ecuatoriana y adaptarlos a una película como fue el caso de la tigra, es una genial idea ya que se puede tener locaciones que se prestan para el trabajo cinematográfico a igual que una historia peculiar que pude ser adaptada a un guion .

La tigra es una película muy interesante que realmente envuelve al espectador, gracias una fotografía impactante, que muestra la agresividad de una mujer llamada Francisca “la tigra “que se matiza en la espesura de los parajes de la costa entre lagos y montes.

El director Camilo Luzuriaga en la película “la tigra “experimenta un Flash back al inicio de la historia cuando el prometido de Zara denuncia a las autoridades que las hermanas la tienen secuestrada . En mi opinión creo que esto es muy bueno puesto que los directores Ecuatorianos tratan de experimentar sin miedo nuevas formas de hacer películas logrando productos de calidad y de exportación.
Otro punto interesante y poco convencional es el que una mujer en este caso Francisca se una mujer fuerte y es la que da las órdenes a los hombres del pueblo esto es poco común, pero en tal caso demuestra cuán fuerte es una mujer.
La escena que me gusto fue cuando el brujo , Julia , y Francisca están encima de un árbol enfocados desde un plano contra picado ,me parece genial porque junto con la música , el paisaje ,se da un ambiente místico ,misterioso comparable con algún documental de Discovery Chanel .Sin duda “La Tigra “ es una ventana del Ecuador para el mundo ya que se pude conocer un país lleno de enigmas , y cultura.

PELICULAS ECUATORIANAS

Crónicas
Sebastián Cordero.

Dos personas, dos vidas paralelas que se unen para formar una sola historia .Manolo Bonilla presentador de noticias, Vinicio Cepeda un hombre aparentemente tranquilo pero en realidad es el asesino de varios niños en la ciudad de Quevedo.

Sebastián Cordero, en crónicas relata todo lo que un periodista puede llegar hacer por conseguir una primicia incluso poner en peligro a toda una comunidad, liberando a un asesino en serie.
También como la mente de un sicópata, puede llegar a envolver , y persuadir de una manera inteligente y sutil al punto de lograr que lo liberen después de que todas las pruebas lo señalaban como un asesino de los niños.

La escena más impactante sin duda es cuando Vinicio atropella a un niño y el padre del niño junto a varias personas , quieren hacer justicia por sus propias manos , golpeando a Vinicio y quemándolo, aunque es una escena muy fuerte está muy bien hecha , llega hacer tan real tan cruda que el espectador forma parte del momento , logrando sentimiento de angustia , miedo ,ira, impotencia.La dirección, la edición es una parte clave de la película por su alta calidad, al igual que la fotografía, de pronto se pudo jugar más con la música sobre todo con la canción de Julio Jaramillo cantada por el grupo Mexicano Café Tacuba, al igual que el fin que nos deja muchas dudas, pero son cosa realmente pequeñas porque Crónicas en realidad es una película muy bien trabajada

PELÍCULAS ECUATORIANAS.

RATAS RATONES Y RATEROS.
Director: Sebastián Cordero
Ratas ratones y rateros, es una película que nos invita a la reflexión, con la particularidad de Sebastián Cordero, que es lograr encarnar en cada personaje una vivencia, un perfil psicológico, una historia, una condición social en su máxima expresión.
Es así que sus personajes toman fuerza y carácter desde el principio de la película, hasta el final, logrando odiarlos, amarlos o simplemente identificarlos con alguien o porque no con nosotros mismos.

La historia de Salvador un Quiteño y Ángel un Guayaco, dos primos diferentes pero a la vez las circunstancias de la vida los han obligado a tomar el mismo rumbo, la misma visión de la vida, adentrándose en el mundo de la delincuencia.
Ratas ratones y rateros es una película que presenta un espejo en el que se refleja la realidad de una sociedad, las dos caras de la moneda, jóvenes como Jc , Carolina, y Martin que gracias a un buen status social pueden acceder a la educación y a una vida llena de lujos pero sin embargo la falta de valores los sumerge en un sin fin de mentiras, ambición que también los hace parte del mundo de ratas ratones y rateros . Después de mirar la película es muy difícil salir con una misma precepción de los ladrones ya que el trasfondo de esta película es demostrar que existen pequeños ladronzuelos de esquinas, ladrones de cuello blanco como los políticos, empresarios , banqueros que son los responsables , de la conmoción social y la crisis económica

En cuanto la dirección de la película se ve una propuesta interesante donde se maneja mucho la logística tanto en la sierra como en la costa, con una fotografía agresiva , la música a cargo de Sergio Sacoto nos trasmite diferentes emociones diferentes que varían según las escenas.

En lo personal la escena que me conmociono es cuando Ángel habla con su abuela, ya que se pudo observar un Ángel más humano, más frágil , pero esta escena es borrada con la escena final cundo Ángel , deja a su amigo herido y huye con todas las cosas que robaron en la casa de JC, eso demuestra que Ángel es un hombre sin ningún principio.

PEÍCULAS ECUATORIANAS

Qué tan lejos

QUÉ TAN LEJOS.

Director: Tania Hermida.

Personajes

Tristeza.
Esperanza.
Jesús.
Andrés.
Qué tan lejos es una película que se desarrolla a través de un conflicto en la vida de María Teresa (Tristeza), quien decide viajar a Cuenca, para impedir la boda de su enamorado, en el trayecto conoce a una Turista Española, Esperanza, que con su cámara de video, desea conocer todos los atractivos naturales que posee el Ecuador, pero todos sus planes se ven truncados debido a un paro, que ha bloqueado todas las carreteras de la Sierra, lo que les obligara aventurarse, por los caminos. .

Qué tan lejos, es una película para descubrir, con cada escena con cada personaje principal, secundario, como somos los ecuatorianos, como actuamos con diversos acontecimientos, como políticos, sociales, culturales, deportivos, económicos.

Sin duda Tania Hermida, quiere demostrar con cada personaje que el ecuador si posee una identidad propia, con un dialecto característico, tradiciones bien arraigadas, que son diferentes según las clases sociales que se encuentran muy marcadas, pero al fin también son las que nos unen, como se menciona varias veces en la película "eso es el Ecuador "los bailes, la comida, una estación de buces, una tienda, el equipo de fútbol, los panas, un viaje, un paro.

Durante la película se topan varios temas como la migración, y la llegada de los Españoles al Ecuador, que nos dominaron, y que no solo nuestro pasado se vincula con ello si no nuestro futuro, ya que aun sentimos un profundo resentimiento, de esta manera Tania Hermida no se desliga totalmente de la verdadera esencia que caracteriza al Cine Latinoamericano que es un espacio para una denuncia social .

Sin embargo Qué tan lejos trata de demostrar el humor picaresco de los ecuatorianos, que pese a dificultades económicas, políticas siempre prevalece.

Nelson García y Héctor Napolitano son los encargados de otorgar sentimientos de nostalgia , romanticismo ,ya que con la música original de la película nos sumergimos a un Ecuador profundo ,enigmático, que aun no lo conocemos ,y que cautiva más la atención del espectador.

La buena fotografía de la película ,es un punto clave , ya que las imágenes registradas por el lente han captado desde las cosas más sencillas hasta los parajes más deslumbrantes del Ecuador tanto de la sierra como de la costa.

El Nacimiento de una Nación

El Nacimiento De Nación

1915.

Griffth.

El Nacimiento De una Nación es una magistral obra de Griffth , se mantiene el cine mudo pero para Griffht es su último trabajo cinematográfico de este genero ya que empieza una etápa de el cine sonoro, con color . El Nacimiento de una Nación es una muestra clásica que narra una época marcada por el racismo y una dominante clase Burgues, que se enfrento a varios sucesos que marcaron sus vidas ,Para el inicio de varios cambios.

La Llegada de Africanos a América, causó varios estragos, las pequeñas colonias se enfrentaron a una pugna de conflictos ideológicos , Sin duda Griffht el Padre del Cine Moderno ,tuvo que vivir este conflicto para poderlo plasmar en esta fabulosa obra , donde se mantiene una tendencia ,conservadoras y clásica de las familias de Estados Unidos ,pero a la vez matizado por una realidad cruda de las Guerras de la esclavitud, que tuvieron qua estar palpantes para dar el inicio a una nueva Nación.

La Banda Sonora , Está muy acertada ya que cada acople de los violines coincide con el movimiento de la escena, si es un escena trágica , es una melodía fuerte ,que da suspenso al espectador crea un cuadro de angustia , si son escenas, más alegres es una melodía mas relajante.

No podemos dejar a un lado los actores que pueden transmitir con su cuerpo ,sensaciones de pasión, locura, tristeza , odio, locura, no hace falte que los podamos escuchar para saber lo que sienten y fácilmente podemos entrar a la historia.

En cuanto la edición, sentimos los grandes esfuerzos que se tenía que hacer para realizar una película de tan gran magnitud, hasta posee montajes, como el que podemos ver al final de la película, cundo aparece la imagen de Jesús existen imágenes en recuadros que se abren y se cierran por lo tanto se lleva un gran merito el editor. Existen planos medios , planos detalle, planos generales ,existe un gran juego de planos.

En cuanto la edición, sentimos los grandes esfuerzos que se tenía que hacer para realizar una película de tan gran magnitud, hasta posee montajes, como el que podemos ver al final de la película, cundo aparece la imagen de Jesús existen imágenes en recuadros que se abren y se cierran por lo tanto se lleva un gran merito el editor. Existen planos medios , planos detalle, planos generales ,existe un gran juego de planos.

La escena más fascinante, en mi opinión es la en la que el presidente Abrahán Lincon , aparece y tiene un papel en el que se refleja su verdadera personalidad como un hombre bueno, pacifico ,y su trágica muerte. LA muerte de la hija del Sr. Cameron ya que desato un nuevo conflicto entre negros y blancos .

cinema paradiso

CINEMA PARADISO

PERSONAJES

Alfredo.

Toto.

Helena.

Mamá de Toto.

Cinema paradiso es una película que nos sumerge en un ambiente carácteristico de Italia matizado por el romantisismo de la época, que se conjugan con la armonia de cada nota músical de la banda sonora de Ennio Morricone , no envano ganó un Oscar a la mejor pelícual de lengua extranjera no inglesa en 1989, el Globo de Oro,además el premio especial del jurado del festival de cine de Canes.

En la película podemos observar los inicios del cine , mi apreciación fue ver dos películas ,por una parte la historia de Alfredo y Toto y la aficion al cine que los dos tenían en comun y los unía más , por otra parte pequeÑos ecstractos de películas en blanco y negro que se transmitian en Cinema Paradiso, en inicios el cine mudo con su mayor exponente Charles Spencer Chaplin director , actor, productor y ganador del Oscar en Holliwood, las películas de bakeros, las historias de amor , y las ecenas de besos que no se daban y que probocaban en los espectadores molestia ,como se refleja en la escena en la que un hombre enojado por que se corto la película justo cuado se iban a dar un beso los actores molesto dice:"Tendremos que esperar 20 años para ver un beso"´.

Pero con el fatal incendio que sufrió el cine de Alfredo y la remodelación de cinema paradiso se dio un cabio en las películas se pudo ver por primera vez un sutil desnudo , y los besos que tanto anciaban los espectadores e historias com más contenido.

Para los habitantes de esa localidad era un verdadero acontecimiento ir al cine todas las noches ,muchos de ellos no alcanzaban a entrar , aquí podemos observar cuanto influyó el cine como un medio de entretenimiento ,información , para las personas.

La parte más significativa primordial de la película es cuando Alfredo enseña a Toto como se puede transmitir las películas . Desde un cuarto oscuro en un retroproyector en el cual se colocaban los rrollos fotográficos que tenían que ser girados con el brazo , para luego ser proyectados en un pequeño ahujero en la pared que se refejaba al otro extremo , aquí podemos observar que antes del cine fue la fotografía y que fue necesario seguir todos sus pasos ,

como la imágen obtenida de la luz ,Guillermo de Saint Cloor en una habitación totalmente oscura haciendo un ahujero en la pareded proyectará todo lo que este afuera .

A medida que trascurre la película Toto también va creciendo hasta convertirce en un jovencito que se enamora de Helena en ese preciso momento la película toma un matiz romántico , poético donde se puede observar una fotografíá en planos medios , planos generales, primer plano , primerisimo plano, y cámaras en movimiento, flash back.

Cinema paradiso es una película , donde se puede observar la curiosidad de un ´niño por conocer el mágnifico mundo del cine, pero sin embargo pese a la comlpejidad que significaba realizar cine en esa época ´se relizó producciones que se han convertido en verdaderos clásicos del cine .