CINE DE TERROR.
El EXORCISTA.
Dirección : William Friendkin
Producción: William Peter Blatty
Elenco: Ellen Burtyn
Max von Sydow
Jason Miller
Lee J. Cobb
Linda Wiin

Linda Blair

Para hablar de una película de terror creo que el mejor exponente en este género es el exorcista.
Posee todo lo que una película de terror debe tener como por ejemplo: Un argumento escalofriante, en este caso el exorcista lo posee, ya que en la historia se puede ver como un espíritu endemoniado, entra en el cuerpo de Regan (Linda Blair) ,y desde ese momento entran en marcha todo tipo de acciones endemoniadas.
La intraversión de los obispos inmediatamente entra en acción, al exorcizar a Regan ahí podemos ver una serie de efectos, como cuando Regan tuerce la cabeza , o baja las gradas con el cuerpo totalmente inclinado , o cuando su cuerpo empieza elevarse en el techo y en fin existe una serie de efectos que se dan en el transcurso de la película .
El vestuario y la caracterización de los personajes son muy importantes, vemos como cambia el rostro de Regan de una niña dulce a un endemoniado espíritu ,gracias a las mascaras y maquillaje que son indispensables para una película de terror .
La actuación del sacerdote es muy importante, ya que tiene muchos argumentos religiosos ,que debieron ser bien investigados para realizar la película .
Sin duda los meritos se lleva la actuación de Linda Blair , que interpreto totalmente al papel de una niña endemoniada , eso hacen que el exorcista se una reliquia para el género de terror .

CINE DEL OESTE
El bueno, el malo y el feo.
Direccion: Sergio Leone.
Produccion : Alberto Grimaldi
Guion : Sergio Leoni
Fotografia: Tonino Delli Colli
El bueno el malo y el feo es una película del cine Western , es una de las más representativas en su género.
Las locación en la que se desarrolla la película es el desierto en un ambiente desolado y seco con cactus, polvo , casa viejas ,y sobre todo los pistoleros que no pueden faltar en una película del oeste que por lo general son rudos como en este caso el malo , el feo , y el bueno, lo son.
La música en la película creo que tiene un papel muy importante ya que va bien con el ambiente y la trama del film , la fotografía también me encanta como lo mencione antes, posee ciertas características especiales , existe un recurso en la pelicula y es el uso del plano detalle ,o close up ya que en cada pelea siempre hay un enfoque directo al rostro para ver los movimientos de la cara.

CINE DE ORIENTE

La vida de Oharu

País: Japón

Dirección: Kenji Mizoguchi

La vida de Oharu es un clásico del cine Japonés en blanco y Negro, este film puede hablar sobre los inicios del cine Japonés, y como siempre se caracterizo por su ambientación , su argumento , fotografía , posee casi los mismos alcance que el cine occidental.
La vida de Oharu empieza con un flashback cuando Oharu es anciana y vive con una terrible nostalgia de haber perdido todo por causa de un amor que no pudo ser correspondido debido a las diferentes clases sociales que pertenecían ambos.
La declaración de amor de un sirviente fue el detonante paraqué Oharu pierda su posición en el palacio, y con esto empiece una vida dura , trabajando en la prostitución .
Esta película brinda la posibilidad de ver una cultura lejana , distinta a la de nosotras adaptada al cine .
Podemos ver como es la vida de una geisha, las locaciones , los planos que se utilizan ,los cuales la mayoría son plano medio , y plano general .

CINE DE ANIMACION.
AKIRA
Director: Katsuhiro Otomo
Año de producción: 1988
Guión: Katsuhiro Otomo, Izo Hashimoto y J. Michael Haller
Producción: Ryohei Susuki y Shunko Kato
Productor ejecutivo: Sawako Noma
Fotografía: Katsuji Misawa
Jefe de animación: Takashi Nakamura
Duración: 124 minutos

Akira es un ejemplo de cine de animación , la película tiene un interesante argumento que en si la mayoría de dibujos Japoneses la tienen , en la cual se desarrollan conflictos , guerras, en este caso empieza con una ciudad que sufre algunos efectos por la desbastadora guerra nuclear , además algunos personajes posee poderes psíquicos.
La trama es muy interesante aunque no se podría catalogar como un cine para niños ya que las escenas son muy violentas, las cuales se asemejan a varios dibujos Japoneses.
En cuestión de animación me parece espectacular, todos los efectos que existen en Akira como el fuego, cuando la tierra se abre, los motociclistas y toda la tecnología que existe en esa ciudad moderna creada por la imaginación del productor Katshuru.

CINE MUDO
EL CHICO
CHARLIE CHAPLIN

El CINE MUDO
EL CHICO.
Especificaciones :EE.UU. 1921. 88 min. B/N. Muda.
Director: Charles Chaplin.
Elenco: Charles Chaplin, Edna Purviance, Jackie Coogan.

Sin duda después de apreciar dos películas de este genio como es Charlie Chaplin quien siempre tendrá vigencia en el mundo del cine, podemos ver que el estaba muy involucrado en los problemas sociales del mundo, por lo visto desde ese entonces el utilizó al cine como un medio de denuncia social.
En la película "The Kid" podemos destacar varios puntos, el primero es el abandono de un bebe, esto se relaciona con la vida de Charlie Chaplin que su niñez la vivo en un orfanato.
El segundo como un hombre y un niño tienen que luchar contra las vicisitudes de la vida y eso lo vemos a lo largo de la película, con ocurrencias y locuras.
El argumento de la película me encanta aunque no exista un dialogo están entendida, a mi punto de vista no lo necesita, además la historia es especialmente hermosa.

La fotografía también me encanta se utiliza mucho lo que es el plano general, para ubicar las locaciones , planos detalles ,me encanta la primera escena cundo la madre sale del hospital con el niño ,porque genera varios sentimientos .

La fotografía encierra mucho lo que son los barrios pobres, las casas destruidas , los mendigos y en este escenario transcurre la vida del chico quien tiene un papel muy
importante enla película.
.

Cine de la II Guerra Mundial
El gran Dictador
Dirección: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin
Elenco: Charles Chaplin.
Paulette Goddard.
Jack Oakie.
Reginals Gardiner.

El gran dictador a mi apreciación es una película con una gran carga política, matizada por el humor del Maestro Charle Chaplin , quien personifica a Adolfo Hitler como Astolfo Hynkel, un dictactador ,que desea el exterminio de los Judíos , Negros , para crear una nueva nación.
Charli Chaplin conocía el poder del cine en esta época y sabia que la gente tenía que tener un escape , para tanta tención que vivía el mundo , por esta razón el "Gran Dictador" es una película que logra plasmar los tiempos difíciles del pueblo judío , pero sin dejar a un lado el humor , la ironía, y la sátira.
El "Gran Dictador" aparte de ser una muestra cinematográfica es un documento histórico, ya que posee varias situaciones que realmente sucedieron en la II Guerra Mundial adaptadas al cine, con personajes como Ghetto, Hannah , Astolfo Hynklel , entre otros , que llegan a conmover con sus situaciones.
La escena que más me gusta es la del final , la del discurso , creo que en si es el discurso de toda la humanidad , encontrar un mundo mejor , por esta razón , lo relacione con el verdadero discurso de Adolfo Hittlerr en si es muy diferente, pero me llamo la atención que tenía una leve semejanza que ambos buscaban un mundo de valentía y coraje, y los dos tenían una verdadera acogida , los dos movían multitudes.

La violencia en el cine.

IRREVERSIBLE.

Dirección: Gaspar Noé.
Producción: Christopher Rossingnon
Elenco: Monica Belluci.
Vicent Cassel.
Albert Dupontel.
Jo Prestia.
Irreversible necesita para mí un verdadero y profundo análisis, ya sea por su argumento, sus imágenes sus escenas fuertes y controversiales, sus desorden cronológico al momento de contar la historia, que realmente al principio de la película crea una verdadera confusión, pero no podemos negar que al final el mensaje es claro y comprendemos la esencia de la película.
Irreversible tal vez no se ha para mí una de mis películas favoritas, ni el tipo de cine que deseo mirar y analizar, pero creo que no se puede dejar a un lado ortos factores como el reparto actoral que atraviesa los límites de la actuación dejándose ver como reales . En si la historia quiere mostrar verdaderas situaciones, incluso en la edición se puede ver que las imágenes están en bruto, los juegos de cámara son muy violentos, y tiene pocos planos , para mí no existe fotografía ,pero el Director Gaspar Noé tal vez lo hizo con el fin de mostrar el otro lado de Francia no plasmando exactamente lo más hermoso. Pero en si irreversible es un película que debe ser vista por los seguidores de este genero y por los que no también debido a que podemos aprender una forma muy distinta de hacer cine utilizando varios recursos.

Cine de Mujeres.
Thelma y Louise
Dirección: Ridley Scot.
Production: Mimi Polk Gitlin ., Ridley Scott
Guión: Callie Khouri.
Música: Hans Zimmer
Fotografía: Adrian Biddle
Elenco: Susan Sarandon.
Geena Davis.
Harvey Keitel.
Brad Pitt.

Thelma y Louise es uno de los mejores ejemplos del cine de Mujeres, partimos de un hecho muy importante que el Guión está escrito por Callie Khouri una afamada guionista, que obtuvo un Oscar al mejor guión original, con este film.
Thelma y Louise son dos personajes que llegan a identificarse con las mujeres a pesar de que son muy diferentes la combinación es perfecta Thelma una ama de casa tierna y des complicada Louise ordenada e inteligente, pero las dos tienes algo en común son mujeres fuertes y luchadoras.
Durante la historia vemos que Thelma y Louise son el eje central de la película que Luchan con un mundo totalmente machista, en el que son tratadas como simples objetos, pero ellas demuestran en la película que pueden ser capaces de todo por buscar la libertad, y fuera de la película también ya que en este film presenta la gran evolución de las mujeres en el cine, encarnando papeles fuertes, activos y representativos.
Para mí la película Thelma y Louise más que una película feminista es una película humana ya que por un momento nos invita a reflexionar como las mujeres podemos ser maltratadas ,lastimadas ,e ignorada pero al mismo tiempo estos dos personajes nos alienta a ir en la búsqueda de nuestros sueños .
La película en si es de mucha acción, y suspenso pero no deja de ser romántica y la escena que me pareció genial es la última cuando Thelma y Louis están frente al Gran Cañón pero a la vez es conmovedora cuando Thelma y Louise deciden cruzar el abismo y así termina la película , es un buen final porque Thelma y Louise lograron lo que querían… no ser atrapadas por la policía .

CINE ESPAÑOL
LA Mala educación.
Dirección: Pedro Almodóvar
Música: Alberto Iglesias
Elenco: Gael Garcia

Daniel Gimenez

Fele Martinez

Lluis Homar

Javier camara

La Mala educación otra obra genial del director Pedro Almodóvar donde se mezcla

toda la magia y el glamur del mundo gay, que se presentan en dos personajes: Paquita

y Zahara ,las cuales hacen un gran realce a su actuación , los dos personajes son bien

estudiados y trabajados, y ponen a escena todos los movimientos, gestos de dos travestis que toman protagonismo al inicio de la película .
En cuanto el argumento es esencialmente polémico en primera instancia la Iglesia católica y su poder , el mundo LGBT, sumado a esto el abuso sexual por parte de un obispo a un niño de un internado en Madrid, hacen de esta película una de las más controversiales del Director Pedro Almodóvar,.
Pero el director en el guion crea un juego de confusión, creando una película en la película de tal manera que se generan personajes ficticios y verdaderos por lo tanto este film mereció para mí un verdadero análisis, en el cual tuve que identificar bien cada situación , cada personaje , porque también existen flashback ,pero en si es un táctica del director Pedro Almodóvar , que en varias de sus producciones ya las ha hecho , como por ejemplo una de las que yo vi es la flor del tiempo que se caracteriza por hacer juegos cronológicos , y crear personajes ficticios dentro de la película .
La fotografía me encanta en si el cine Español se caracteriza por su fotografía, su argumento , por sus personajes que son volátiles envueltos en ambientes románticos, con toqueS gitanos y senxules.

Un perro andaluz.

Dirección: Luis Buñuel.
Producción: Luis Buñuel.
Guión: Salvador Dalí y Luis Buñuel .
Música: Preludio de la muerte, de Tristán


Un perro Andaluz, es una película que durante 17 minutos, muestra las cosas mas raras e insólitas, imágenes que solo en sueños o en pesadillas se podría mirar.

Un perro Andaluz pertenece al género de cine mudo, posee rótulos que nos muestran el inicio de la película, o el tiempo que paso etc. Se caracteriza por ser una película surrealista que se susténtenta con el montaje en sus imágenes, que se muestran algunas veces violentas, graciosas, o tenebrosas sin duda como sacadas de un laboratorio, o inspiradas de las películas de Franquestein.

Es una estupenda reliquia, un verdadero clásico del cine, un perro Andaluz sin duda es una producción autentica, creativa, un poco difícil de entender, necesitaríamos una, dos, tres veces, mírala para entenderla pero talvez nunca la entendamos, por que al fin y al cabo nunca nadie entiende a los sueños, porque esta película esta sustentada en lo imaginativo de la conciencia.

En cuanto la producción podemos ver todo tipo de planos, planos medios, plano general., plano detalle, planos medios, primer plano, planos americanos. En los que respecta a la fotografía podemos ver que tenemos de todo , como imágenes que aparecen y desaparecen , una luna redonda con su máximo esplendor ,la gente se disuelve , una mariposa con el rostro de una calavera , es por eso que un perro andaluz es una obra magistral , llena de sorprendentes montajes que debieron ser muy bien elaborados en los fotogramas de la películas .

El merito a todo este trabajo se lo lleva Luis Buñuel, ya que recopila el delirio que sufre una persona al pasar las distintas etapas del sueño, además su gran desempeño como actor es admirable, esa primera imagen de un hombre que con una navaja secciona el ojo de una mujer es realmente impactante, y es el enganche para la película , y hasta el final nos preguntamos ¿Qué paso ?, Un perro andaluz es la película para los amantes de la fantasía, de lo insólito y surrealista.

Rodaje De La Película Las Zuquillo.

El día lunes a las 11h00 de la mañana se realizo el último rodaje de la película las Zuquillo, en el parque Central de Sangolquí, junto a la Iglesia.

Existieron algunos factores internos que influyeron en el momento de la filmación, uno de ellos fue el sol , y el ruido de algunas de las personas que estaban en el parque, por lo tanto tuvieron que repetir una y otra vez la escena que se estaba grabando.

Pero la producción en ese momento tuvo que encargarse de estos problemas que estaba afectando al rodaje de la película, y lo solucionaron usando reflectores para evitar las sombras.

La Escena que el día lunes se estaba grabando consistía en que Jony el galán de la película estaba en el parque con Mónica Zuquillo la villana de la película, pero Luchita les encontró, y se desato un gran conflicto entre los personajes.

En cuanto la producción se caracterizo por tener una buena comunicación y ese fue el punto clave para la filiación de la película.

La película la Zuquillo contó con un amplio equipo técnico y humano como Actores, sonidistas , el director de fotografía , el productor el director, los camarógrafos , los actores.
También con un gran equipo técnico como, consolas, elementos para la iluminación,
Filmadoras, micrófonos.

Michael Moore.

Bowling for Columbine

La primera percepción que tenemos antes de mirar el documental Bowling for Columbine, es ver una sociedad Americana que tiene todo el poder en sus manos, pueden hacer y deshacer las cosas a su modo, tienen a su alcance toda la tecnología, viven en un mundo totalmente modernizado, por lo tanto cada generación será mas segura, llena de vitalidad y energía, pero después ver Bowling for Columbine sabremos que estamos totalmente equivocados, nos encontramos con un lugar en el mundo lleno de miedos , y de alteraciones mentales .
· En si el eje central de la película es el caso de las armas en los Estados Unidos, y la facilidad que tiene las personas para adquirirlas, solamente con abrir una cuenta Bancaria, te regalan una pistola, aunque suena un poco raro e irónico, es la verdad.

También muestra el terrible acontecimiento en el instituto Columbine High School, donde dos estudiantes, acecinaron a varios de sus compañeros, desde entones la comunidad Michigan nunca fue la misma, y todos se preguntaban porque la juventud y en general la sociedad Americana es tan violenta.
· La Violencia en Estados Unidos esta desde los juegos infantiles, los anuncios publicitarios, los programas de televisión, todo eso podemos evidenciar en la fotografía del documental, que se caracteriza por tener imágenes actuales como imágenes en blanco y negro de películas antiguas.
· En cuanto la música del documental es genial, podríamos decir que logramos sentir una serie de emociones.
· El guión, es muy extenso y completo, logra una conexión con el espectador que hace que nos sintamos parte del problema. Además Michael More hace un debate entre las dos caras de la moneda, es decir empieza, con las personas que están en contra de la venta de armas, y las personas que piensan que es una necesidad dormir con un arma debajo de la almohada.
· Concluye con la entrevista con el magnate de las Armas en los Estados Unidos quien genero una gran controversia al presentarse en los estados donde ocurrieron los incidentes con las armas en las escuelas, al final el entrevistado evade una pregunta y abandona la entrevista y Michael Moore saca la fotografía de una niña que murió en su escuela debido a que un compañero le disparo, Michael Moore al final deja la fotografía en el la casa del percusor de las armas en Estados Unidos.
El nombre también es muy original, ya que tiene que ver con el juego de bolos y en muchas de las imágenes muestran personas jugando con bolos.

SIKO
MICHAEL MOORE.

Michael Moore tiene la facultad de hacer un documental completo, que puede ser capaz de expresar en magnitud un conflicto desarrollado en los Estados Unidos una denuncia acerca de la salud y los seguros privados , que son una verdadera mafia , y que nunca antes fueron puestos al descubierto, o puede ser que el poder de Siko hizo mover conciencias ,y esclarecer una verdad oculta que fue callada durante varios años .
Siko tiene la cualidad de ser un documental que conmueve a las masas pero a la vez llega hacer entretenido gracias al toque divertido que le pone el multifacético Michael Moore, pero no por esto se deja a un lado la parte investigativa que necesita un documental.
En cuanto el valor de contenido que posee Siko es completo ya que tiene datos estadísticos incluso comparaciones con otros países como Canadá, Europa, Cuba donde la seguridad social que brida el estado a la comunidad es completa y de calidad.
En lo que respecta la fotografía realza la realidad de los hechos es decir una imagen habla mucho más que mil palabras, como ejemplo tenemos muchos, uno de los que más me impresiono fue cuando inicia el documental, hay un hombre que tuvo un accidente en su trabajo, y el mismo tiene que cocerse la rodilla, debido a que no tenía ningún tipo de seguro, entonces de entrada sabemos lo real y conmovedor que puede ser Siko.
En cuanto el Guion es completo, ya que recopila historias un poco diferentes pero si n duda están ligadas a una misma situación, que es la decadencia de un sistema de salud en los Estados Unidos, que deja de ser un derecho para convertirse en un privilegio. Una de las escenas que me encanta es cuando Michael More viaja a Cuba con algunos rescatistas del 911 y bomberos que no fueron atendidos en su país y en Cuba reciben todo la atención necesaria incluso los bomberos les hacen un homenaje, esa escena realmente me conmovió.
Al final cuando Michael Moore está afuera de la casa blanca, es enfocado desde un plano medio y luego empieza a subir las gradas y se termina el documental me parece genial.

DOCUMENTALES

Nanook

Dirección
Robert Flaherty
Producción
Revillon Frères
Fotografía
Robert J. Flaherty
Montaje
Robert J. Flaherty

Nanook es un documental realizado en el año de 1922 que relata la vida de los esquimales, su forma de vida, sus vivencias, su trabajo.
Nanook se caracteriza por ser en Blanco y negro, por ser cine mudo, la introducción se da en fragmento resumidos por títulos que se da a conocer lugares, nombres, años, acciones, locaciones etc.
La historia es un poco lineal, se da a conocer el día a día de los esquimales, como es su vida real , sin poses, sin actuaciones , lo más natural posible.
Realmente se lleva muchos meritos Nanook ya que con este documental se puede llegar a un lugar lejano , tan hermoso como difícil de creer que existe . sin embargo los inicios de cine se pueden evidenciar en Nanook ,como al pasar de una escena a otra se corta un poco la cinta y dan pequeños saltos hasta unirlos con la otra cinta de la siguiente escena ,algunos movimientos se dan en cámara lenta pero sin embargo y un poco desenfocados , pero creo que Nanook es un icono importante para el inicio de otros documentales . Es impresionante como una cámara puede descubrir tantas cosas, llegar a lugares impresionantes.
La escena que mas me gusto fue cuando Robert J.F. convive con los nativos , como les enseña un artefacto tecnológico que para los esquimales es algo sorprendente ,maravilloso ,o cuando Robert le da un jarabe a un niños , sin duda esto es un documental la vida en su estado más natural .
Nanook sin duda abrió los caminos para las nuevas generaciones de documentalistas.