DOCUMENTALES

Nanook

Dirección
Robert Flaherty
Producción
Revillon Frères
Fotografía
Robert J. Flaherty
Montaje
Robert J. Flaherty

Nanook es un documental realizado en el año de 1922 que relata la vida de los esquimales, su forma de vida, sus vivencias, su trabajo.
Nanook se caracteriza por ser en Blanco y negro, por ser cine mudo, la introducción se da en fragmento resumidos por títulos que se da a conocer lugares, nombres, años, acciones, locaciones etc.
La historia es un poco lineal, se da a conocer el día a día de los esquimales, como es su vida real , sin poses, sin actuaciones , lo más natural posible.
Realmente se lleva muchos meritos Nanook ya que con este documental se puede llegar a un lugar lejano , tan hermoso como difícil de creer que existe . sin embargo los inicios de cine se pueden evidenciar en Nanook ,como al pasar de una escena a otra se corta un poco la cinta y dan pequeños saltos hasta unirlos con la otra cinta de la siguiente escena ,algunos movimientos se dan en cámara lenta pero sin embargo y un poco desenfocados , pero creo que Nanook es un icono importante para el inicio de otros documentales . Es impresionante como una cámara puede descubrir tantas cosas, llegar a lugares impresionantes.
La escena que mas me gusto fue cuando Robert J.F. convive con los nativos , como les enseña un artefacto tecnológico que para los esquimales es algo sorprendente ,maravilloso ,o cuando Robert le da un jarabe a un niños , sin duda esto es un documental la vida en su estado más natural .
Nanook sin duda abrió los caminos para las nuevas generaciones de documentalistas.

PELÍCULAS ECUATORIANAS

Entre Max y una mujer desnuda

Dirección- Camilo Luzuriaga

Entre Max y una mujer desnuda es una película que marco icono en la historia del Cine Ecuatoriano, ya que se puede destacar un Guion extraordinario, una fotografía espectacular de los páramos de la sierra y un realismo mágico creado por la mente del autor .
La historia se da en una época crucial en el país marcada por la revolución de los 70 y la lucha de la izquierda ,un momento en el que era difícil amar pero sin embargo el amor nació entre varios de los personajes , amores prohibidos como el de Roxana y el del ¨ Autor ¨ , y amaros apasionados como el de Galo y Margara María .

Es una historia para los revolucionarios y también para los que no son realmente es una película que emociona al espectador y provoca verla una segunda vez.
La música juega un papel muy importante ya que se incluye en esta película un repertorio de verdaderos revolucionarios como son Hugo Idrovo, Ataúlfo Tobar , Jaime Guevara quien vivió la época de la dictadura en cuerpo y alma ,por lo tanto en sus notas se refleja toda las vivencias y la lucha de la izquierda.Un grupo de intelectuales que pasan la vida entera entre maquinas de escribir, libros, letras buscando sus sueños e ideales sin duda se roban toda la atención y son el punto clave de la película, además se puede destacar la sensualidad, la belleza y los desnudos artísticos .

Películas Ecuatorianas

LA TIGRA.

Camilo Luzuriaga.

La tigra es una película de Camilo Luzuriaga basada en el cuento de José de la Cuadra, la trama está inspirada en la cultura Montubia por lo tanto se caracteriza por tener tintes místicos, de brujería, santería, ritos, que son peculiares es esta comunidad, que es parte del Ecuador, y ha sido la inspiración de varias novelas como: siete lunas, siete serpientes, que han sido verdaderos clásicos de la literatura Ecuatoriana y adaptarlos a una película como fue el caso de la tigra, es una genial idea ya que se puede tener locaciones que se prestan para el trabajo cinematográfico a igual que una historia peculiar que pude ser adaptada a un guion .

La tigra es una película muy interesante que realmente envuelve al espectador, gracias una fotografía impactante, que muestra la agresividad de una mujer llamada Francisca “la tigra “que se matiza en la espesura de los parajes de la costa entre lagos y montes.

El director Camilo Luzuriaga en la película “la tigra “experimenta un Flash back al inicio de la historia cuando el prometido de Zara denuncia a las autoridades que las hermanas la tienen secuestrada . En mi opinión creo que esto es muy bueno puesto que los directores Ecuatorianos tratan de experimentar sin miedo nuevas formas de hacer películas logrando productos de calidad y de exportación.
Otro punto interesante y poco convencional es el que una mujer en este caso Francisca se una mujer fuerte y es la que da las órdenes a los hombres del pueblo esto es poco común, pero en tal caso demuestra cuán fuerte es una mujer.
La escena que me gusto fue cuando el brujo , Julia , y Francisca están encima de un árbol enfocados desde un plano contra picado ,me parece genial porque junto con la música , el paisaje ,se da un ambiente místico ,misterioso comparable con algún documental de Discovery Chanel .Sin duda “La Tigra “ es una ventana del Ecuador para el mundo ya que se pude conocer un país lleno de enigmas , y cultura.

PELICULAS ECUATORIANAS

Crónicas
Sebastián Cordero.

Dos personas, dos vidas paralelas que se unen para formar una sola historia .Manolo Bonilla presentador de noticias, Vinicio Cepeda un hombre aparentemente tranquilo pero en realidad es el asesino de varios niños en la ciudad de Quevedo.

Sebastián Cordero, en crónicas relata todo lo que un periodista puede llegar hacer por conseguir una primicia incluso poner en peligro a toda una comunidad, liberando a un asesino en serie.
También como la mente de un sicópata, puede llegar a envolver , y persuadir de una manera inteligente y sutil al punto de lograr que lo liberen después de que todas las pruebas lo señalaban como un asesino de los niños.

La escena más impactante sin duda es cuando Vinicio atropella a un niño y el padre del niño junto a varias personas , quieren hacer justicia por sus propias manos , golpeando a Vinicio y quemándolo, aunque es una escena muy fuerte está muy bien hecha , llega hacer tan real tan cruda que el espectador forma parte del momento , logrando sentimiento de angustia , miedo ,ira, impotencia.La dirección, la edición es una parte clave de la película por su alta calidad, al igual que la fotografía, de pronto se pudo jugar más con la música sobre todo con la canción de Julio Jaramillo cantada por el grupo Mexicano Café Tacuba, al igual que el fin que nos deja muchas dudas, pero son cosa realmente pequeñas porque Crónicas en realidad es una película muy bien trabajada

PELÍCULAS ECUATORIANAS.

RATAS RATONES Y RATEROS.
Director: Sebastián Cordero
Ratas ratones y rateros, es una película que nos invita a la reflexión, con la particularidad de Sebastián Cordero, que es lograr encarnar en cada personaje una vivencia, un perfil psicológico, una historia, una condición social en su máxima expresión.
Es así que sus personajes toman fuerza y carácter desde el principio de la película, hasta el final, logrando odiarlos, amarlos o simplemente identificarlos con alguien o porque no con nosotros mismos.

La historia de Salvador un Quiteño y Ángel un Guayaco, dos primos diferentes pero a la vez las circunstancias de la vida los han obligado a tomar el mismo rumbo, la misma visión de la vida, adentrándose en el mundo de la delincuencia.
Ratas ratones y rateros es una película que presenta un espejo en el que se refleja la realidad de una sociedad, las dos caras de la moneda, jóvenes como Jc , Carolina, y Martin que gracias a un buen status social pueden acceder a la educación y a una vida llena de lujos pero sin embargo la falta de valores los sumerge en un sin fin de mentiras, ambición que también los hace parte del mundo de ratas ratones y rateros . Después de mirar la película es muy difícil salir con una misma precepción de los ladrones ya que el trasfondo de esta película es demostrar que existen pequeños ladronzuelos de esquinas, ladrones de cuello blanco como los políticos, empresarios , banqueros que son los responsables , de la conmoción social y la crisis económica

En cuanto la dirección de la película se ve una propuesta interesante donde se maneja mucho la logística tanto en la sierra como en la costa, con una fotografía agresiva , la música a cargo de Sergio Sacoto nos trasmite diferentes emociones diferentes que varían según las escenas.

En lo personal la escena que me conmociono es cuando Ángel habla con su abuela, ya que se pudo observar un Ángel más humano, más frágil , pero esta escena es borrada con la escena final cundo Ángel , deja a su amigo herido y huye con todas las cosas que robaron en la casa de JC, eso demuestra que Ángel es un hombre sin ningún principio.

PEÍCULAS ECUATORIANAS

Qué tan lejos

QUÉ TAN LEJOS.

Director: Tania Hermida.

Personajes

Tristeza.
Esperanza.
Jesús.
Andrés.
Qué tan lejos es una película que se desarrolla a través de un conflicto en la vida de María Teresa (Tristeza), quien decide viajar a Cuenca, para impedir la boda de su enamorado, en el trayecto conoce a una Turista Española, Esperanza, que con su cámara de video, desea conocer todos los atractivos naturales que posee el Ecuador, pero todos sus planes se ven truncados debido a un paro, que ha bloqueado todas las carreteras de la Sierra, lo que les obligara aventurarse, por los caminos. .

Qué tan lejos, es una película para descubrir, con cada escena con cada personaje principal, secundario, como somos los ecuatorianos, como actuamos con diversos acontecimientos, como políticos, sociales, culturales, deportivos, económicos.

Sin duda Tania Hermida, quiere demostrar con cada personaje que el ecuador si posee una identidad propia, con un dialecto característico, tradiciones bien arraigadas, que son diferentes según las clases sociales que se encuentran muy marcadas, pero al fin también son las que nos unen, como se menciona varias veces en la película "eso es el Ecuador "los bailes, la comida, una estación de buces, una tienda, el equipo de fútbol, los panas, un viaje, un paro.

Durante la película se topan varios temas como la migración, y la llegada de los Españoles al Ecuador, que nos dominaron, y que no solo nuestro pasado se vincula con ello si no nuestro futuro, ya que aun sentimos un profundo resentimiento, de esta manera Tania Hermida no se desliga totalmente de la verdadera esencia que caracteriza al Cine Latinoamericano que es un espacio para una denuncia social .

Sin embargo Qué tan lejos trata de demostrar el humor picaresco de los ecuatorianos, que pese a dificultades económicas, políticas siempre prevalece.

Nelson García y Héctor Napolitano son los encargados de otorgar sentimientos de nostalgia , romanticismo ,ya que con la música original de la película nos sumergimos a un Ecuador profundo ,enigmático, que aun no lo conocemos ,y que cautiva más la atención del espectador.

La buena fotografía de la película ,es un punto clave , ya que las imágenes registradas por el lente han captado desde las cosas más sencillas hasta los parajes más deslumbrantes del Ecuador tanto de la sierra como de la costa.

El Nacimiento de una Nación

El Nacimiento De Nación

1915.

Griffth.

El Nacimiento De una Nación es una magistral obra de Griffth , se mantiene el cine mudo pero para Griffht es su último trabajo cinematográfico de este genero ya que empieza una etápa de el cine sonoro, con color . El Nacimiento de una Nación es una muestra clásica que narra una época marcada por el racismo y una dominante clase Burgues, que se enfrento a varios sucesos que marcaron sus vidas ,Para el inicio de varios cambios.

La Llegada de Africanos a América, causó varios estragos, las pequeñas colonias se enfrentaron a una pugna de conflictos ideológicos , Sin duda Griffht el Padre del Cine Moderno ,tuvo que vivir este conflicto para poderlo plasmar en esta fabulosa obra , donde se mantiene una tendencia ,conservadoras y clásica de las familias de Estados Unidos ,pero a la vez matizado por una realidad cruda de las Guerras de la esclavitud, que tuvieron qua estar palpantes para dar el inicio a una nueva Nación.

La Banda Sonora , Está muy acertada ya que cada acople de los violines coincide con el movimiento de la escena, si es un escena trágica , es una melodía fuerte ,que da suspenso al espectador crea un cuadro de angustia , si son escenas, más alegres es una melodía mas relajante.

No podemos dejar a un lado los actores que pueden transmitir con su cuerpo ,sensaciones de pasión, locura, tristeza , odio, locura, no hace falte que los podamos escuchar para saber lo que sienten y fácilmente podemos entrar a la historia.

En cuanto la edición, sentimos los grandes esfuerzos que se tenía que hacer para realizar una película de tan gran magnitud, hasta posee montajes, como el que podemos ver al final de la película, cundo aparece la imagen de Jesús existen imágenes en recuadros que se abren y se cierran por lo tanto se lleva un gran merito el editor. Existen planos medios , planos detalle, planos generales ,existe un gran juego de planos.

En cuanto la edición, sentimos los grandes esfuerzos que se tenía que hacer para realizar una película de tan gran magnitud, hasta posee montajes, como el que podemos ver al final de la película, cundo aparece la imagen de Jesús existen imágenes en recuadros que se abren y se cierran por lo tanto se lleva un gran merito el editor. Existen planos medios , planos detalle, planos generales ,existe un gran juego de planos.

La escena más fascinante, en mi opinión es la en la que el presidente Abrahán Lincon , aparece y tiene un papel en el que se refleja su verdadera personalidad como un hombre bueno, pacifico ,y su trágica muerte. LA muerte de la hija del Sr. Cameron ya que desato un nuevo conflicto entre negros y blancos .

cinema paradiso

CINEMA PARADISO

PERSONAJES

Alfredo.

Toto.

Helena.

Mamá de Toto.

Cinema paradiso es una película que nos sumerge en un ambiente carácteristico de Italia matizado por el romantisismo de la época, que se conjugan con la armonia de cada nota músical de la banda sonora de Ennio Morricone , no envano ganó un Oscar a la mejor pelícual de lengua extranjera no inglesa en 1989, el Globo de Oro,además el premio especial del jurado del festival de cine de Canes.

En la película podemos observar los inicios del cine , mi apreciación fue ver dos películas ,por una parte la historia de Alfredo y Toto y la aficion al cine que los dos tenían en comun y los unía más , por otra parte pequeÑos ecstractos de películas en blanco y negro que se transmitian en Cinema Paradiso, en inicios el cine mudo con su mayor exponente Charles Spencer Chaplin director , actor, productor y ganador del Oscar en Holliwood, las películas de bakeros, las historias de amor , y las ecenas de besos que no se daban y que probocaban en los espectadores molestia ,como se refleja en la escena en la que un hombre enojado por que se corto la película justo cuado se iban a dar un beso los actores molesto dice:"Tendremos que esperar 20 años para ver un beso"´.

Pero con el fatal incendio que sufrió el cine de Alfredo y la remodelación de cinema paradiso se dio un cabio en las películas se pudo ver por primera vez un sutil desnudo , y los besos que tanto anciaban los espectadores e historias com más contenido.

Para los habitantes de esa localidad era un verdadero acontecimiento ir al cine todas las noches ,muchos de ellos no alcanzaban a entrar , aquí podemos observar cuanto influyó el cine como un medio de entretenimiento ,información , para las personas.

La parte más significativa primordial de la película es cuando Alfredo enseña a Toto como se puede transmitir las películas . Desde un cuarto oscuro en un retroproyector en el cual se colocaban los rrollos fotográficos que tenían que ser girados con el brazo , para luego ser proyectados en un pequeño ahujero en la pared que se refejaba al otro extremo , aquí podemos observar que antes del cine fue la fotografía y que fue necesario seguir todos sus pasos ,

como la imágen obtenida de la luz ,Guillermo de Saint Cloor en una habitación totalmente oscura haciendo un ahujero en la pareded proyectará todo lo que este afuera .

A medida que trascurre la película Toto también va creciendo hasta convertirce en un jovencito que se enamora de Helena en ese preciso momento la película toma un matiz romántico , poético donde se puede observar una fotografíá en planos medios , planos generales, primer plano , primerisimo plano, y cámaras en movimiento, flash back.

Cinema paradiso es una película , donde se puede observar la curiosidad de un ´niño por conocer el mágnifico mundo del cine, pero sin embargo pese a la comlpejidad que significaba realizar cine en esa época ´se relizó producciones que se han convertido en verdaderos clásicos del cine .