Man In The Chair

Ficha Técnica.
País: Usa

Director: Michael Schroeder

Guión: Michael Schroeder

Reparto: Christopher Plummer, Michael Angarano, M. Emmet Walsh, Robert Wagner, Mimi Kennedy, Mitch Pileggi.

El hombre en la silla es una película que relata la historia de un hombre llamado Flash y su amor hacia el cine. Su nombre tenía una historia, es así como lo apodaron cundo participó en la película “el ciudadano Kane” .
Para Flash el arte de hacer cine significaba mucho más que una industria de dinero, era el comprometerse en cuerpo y alma a una película, entregarlo todo en el camino del rodaje.
Flash un hombre solitario que pensó que la historia de su vida ya estaba terminada jamás imagino que en su camino se atravesaría un jovencito que le propusiera cambiar el rumbo de su vida.
Es así como Flash acepta la propuesta de Cameron para realizar una película.
Cameron para realizar la película tuvo que atravesar el siguiente proceso:
PRE –producción: En esta etapa Cameron y Flash empezaron a concebir la idea de lo que se quería hacer, para esto necesitaron de el mejor Guionista de los Ángeles, Mickey, quien ayudo a estructurar bien el proyecto de Cameron que consistía en un documental de la mala situación de los Asilos de Estados Unidos, para esto el joven investigo y se empapo sobre el tema.
Por su parte Flash preparo el equipo humano para realizar la película, que estaba integrado por sus amigos del acilo, y que colaboraron con el vestuario, sonido, luces, etc.
El dinero para la película fue orto paso que debía realizarse necesariamente, y gracias a un productor de cine colega de flash se consiguió la cantidad de cinco mil dólares para su rodaje.
Producción: Comprendió toda la grabación en las locaciones del acilo, con los principales actores que eran los protagonistas de las imágenes que se estaban capturando .
POST- Producción: Fue la edición que realizó Cameron y su amigo.
Hablar del hombre de la silla es hablar de un tributo al cine y a las personas que están tras bambalinas trabajando para lograr y crear ese mundo mágico que es el cine donde todo es posible y no hay lugar para lo imposible.
Pasaría varias horas y daría varios argumentos para decir que el hombre de la silla es una de las mejores películas que he visto, ya que aborda temas sociales como el abandono a las personas de la tercera edad, y el maltrato a los animales, en si es una película completa.

La Vendedora de Rosas.

Ficha técnica

Dirección: Víctor Gaviria

Guión: Víctor Gaviria, Carlos Henao

Sonido: Heriberto García

Fotografía: Rodrigo Lalinde .

País: Colombia.

En las noches de Medellín frías y desoladas se desarrolla la historia de una pequeña niña vendedora de rosas (Mónica) que conoce el peligroso mundo de la calle acompañada de personajes que hacen de la calle un verdadero infierno.
La película es un gran espejo en el que se refleja una realidad de las grandes ciudades “Cosmopolitas “que se contrastas con niños pobres, delincuencia, drogas, etc.
Los actores son un punto clave de la película por muchas razones como por ejemplo el léxico que utilizan, su físico, sus gestos, actitudes, etc., pero sin duda los dos actores que causan más conmoción son Mónica y el Zarco.
Víctor Gaviria para el rodaje de esta película debió haber cuidado todos los detalles posibles en cuantas locaciones, argumentos que tienen un contenido muy real tan real que debió obtenerlos precisamente en las calles por aquellos niños que habitan ese desolado mundo.
Las 2 escenas finales son muy impactantes donde se ve como Zarco es asesinado y su cuerpo aparece en las orillas de un río, y la escena que Mónica también es encontrada muerta y junto con esta desgarradora imagen aparece la música de fondo.

Cortometrajes.

A salvo.

Ficha técnica:
Dirección: José Zambrano.
Guión: Dwight Gregorich.

A salvo es un cortometraje que desarrolla en la selva donde un soldado lucha por salvar su vida, que está amenazada por unos guerrilleros.
Después vemos al soldado en un taxi camino a casa, sujetando la fotografía de su familia, pero al bajar del taxi es atropellado por un auto y muere mientras la fotografía empieza a elevarse con el viento hasta caer.
En este cortometraje no solo vivimos una historia también pudimos ver como se realizó paso a paso el cortometraje A salvo.
Primero empezó con una idea de Dwight Gregorich que tuvo que pasar por un gran trabajo de producción, post producción y Pre producción pasando por varios procesos como la elaboración de un story board que permitió ver la secuencia de la historia.
En cuanto las locaciones de la selva fueron en Mindo donde la comunidad jugó un papel muy importante, ya que colaboró con las instalaciones y con el equipo humano ya que muchos jóvenes fueron actores que interpretaron a los guerrilleros.
El vestuario junto con las armas de verdad y interpretación del soldado hicieron que el ambiente de guerra se torne tan real como un conflicto bélico. Todo un trabajo de Producción que da como resultado un excelente cortometraje

Héroe Trabajando

Ficha Técnica.

Dirección: José Zambrano.
Guión: Dwight Gregorich y José Zambrano



Héroe trabajando es un cortometraje que utiliza efectos especiales, tiene escenas de mucha acción, los personajes son una especie héroes pero de otro mundo.
El flashback se utiliza en este cortometraje, ya que todos estos héroes fueron producto de la imaginación de un hombre que debido a los problemas con sus vecinos tenía que escapar de algún modo de la realidad ,para sumergirse en un mundo de imaginación donde el héroe principal era El pero solo hasta que sus vecinos le despertaran de este magnífico sueño (precisamente ahí se da el flashback ).
La escena de la explosión es la más impáctate y la que utiliza mayores efectos, culminando con un bombero que sale del edificio después de salvar a un niño. El mensaje del cortometraje es el siguiente: Los héroes no son hombres con poderes especiales ni con capas, al contrario son de carne y hueso y siempre están dispuestos a trabajar sin importar las circunstancias.

CINEMA BAYTE.

Latitud Cero identidad cero.
Universidad Internacional Sek .
Patricio Cedeño.
Latitud cero identidad cero es un documental, estructurado en su contenido sobre la falta o la búsqueda de un sello que nos identifique y del cual estemos orgullosos.
Se topa varios puntos interesantes como por ejemplo, cuando muchas veces formamos estereotipos de las personas por su forma, de hablar, vestir, por su color de piel etc. Realmente este documental es un instrumento para reflexionar, acompañado de una edición muy original, como por ejemplo en varias escenas hay tomas de las personas que caminan hacia tras, tal vez el propósito del creador con este efecto es demostrar como el discriminar nuestra cultura, y ancestros nos da como resultado un retroceso de identidad.
La música en el documental es el protagonista principal, acompañado del hombre orquesta que además de prestar su melodía da un discurso directo e impredecible.

CINEMA BYTE.

Monologo de Un Cuervo.
Paul Narváez.
Monólogos de un cuervo, posee una dialogo muy entretenido y a la vez divertido, al inicio vemos un collage lleno de fotografías de rostros, y un joven que realiza un dialogo extenso y con un contexto diferente.
Habla extensamente de las particularidades de la vida y de todo lo que le molesta como los hombres que se creen galanes, las jóvenes que se pintan el cabello, los adolecente que usan converse o bufandas artesanales.Su monologo no llega para nada hacer aburrido ya que a medida de que habla van pasando imágenes de todas las situaciones que le molestan utilizando planos medios

Curso Básico Para Asesinos.
Dwight Gregorich
Curso básico para asesinos es un cortometraje, que relata el pensamiento maquiavélico de un asesino enserie, que su único objetivo es buscar su próxima victima.
La historia inicia con un flashback cuando un joven entra al departamento de su amigo y mira que la sala está completamente cubierta de periódicos, precisamente en ese momento la muerte se encuentra mas cerca de lo que se imagina.
La vida de este joven es completamente normal y cotidiana, realmente podría pasar desapercibido. Pero la historia toma un giro completamente diferente cuando el asesino tiene en su mira a su próxima víctima, una joven ingenua pero al final ella termina acecinándolo a Él y en ese momento podemos entender el flashback del inicio.

CINE UNIVERSITARIO.
Mamas
INCINE
Andrés Galarza
Mamas a mi criterio es seguramente uno de los mejores cortometrajes, expuestos en la muestra de Cinema Byte , posee un argumento muy original que lo podríamos encasillar en un género de ficción.
El cortometraje esta hecho en blanco y negro, las locaciones están muy bien ubicadas al igual que los ambientes fríos y solitarios, se puede ver que para la elaboración de este cortometraje hubo una investigación ardua y previa de lo que se quería plasmar en la historia, los actores también se destacan por su trabajo al encarnar dos personajes frívolos como sacados de un cuento de terror.
Se trabaja mucho con Planos medios, las escenas que en lo particular más me gustaron fueron las del final, cuando el actor esta en un auto y sobre el cae una lluvia de manzanas, y la segunda cuando él decide regresar a su mamá al cementerio, al igual que la dedicatoria que se presentan al final.

En sus zapatos
Paúl Narváez
Universidad Politécnica Salesiana.

En sus zapatos es un cortometraje de ficción, una pequeña niña es la protagonista más importante de esta historia llena de fantasía.
Su mundo mágico empieza desde el momento en que se pone sus zapatos de tacón que guarda como un tesoro bajo su cama, cuando se saca sus pequeños zapatos deja de ser una niña para convertirse en una mujer.
Creo que la finalidad del Cortometraje es sentirse por un momento en la vida de otra persona, como dice el dicho ponerse en sus zapatos, y vivir por un momento su mundo, su vida.
Para los niños puede ser el deseo incontrolable de crecer, y como ven a los adultos desde su mundo, por esta razón el guionista enfoca a la mamá de la niña de la cintura para abajo, como indicando poder.
Los ángulos para contar la vida desde la visión de la niña y su madre son: Ángulos picados, Contra picado.

CORTOMETRAJES UNIVERSITARIOS

INJUSTICIA.
BAYRON NARVAEZ
Universidad Cristiana Latinoamericana.

Injusticia es un cortometraje universitario que está muy bien realizado, sobre todo en la edición ya que es muy nítida, y la visión de errores es nula, tiene un buen audio , en si posee una buena armonía en todo su conjunto.
En el corto tiempo que dura este cortometraje se puede perfectamente entender la historia de principio a fin, al inicio empieza con un flashback, una buena técnica de cine para realizar un cortometraje.
La historia es muy impactante y crea una cierta incertidumbre que finaliza con un gran nudo en la garganta precisamente en la escena que el ladrón toma venganza y dispara contra la niña.
Los planos que se pueden evidenciar son: Plano medio, primer plano, ángulos picados, ángulos a nivel.

ONÍRICA

Universidad Cristiana Latinoamericana.

Luis Jácome.

Onírica la definiría como una gran obra de cine universitario, en primer lugar por su destacado guión que muestra un mundo imaginario e insólito.
Cada personaje lleva una máscara de payaso, menos el personaje principal que se encuentra en un gran dilema de ser o no ser, de pertenecer o no a esa sociedad que esta impuesta a usar una máscara diferente a la de las demás, actuando de una forma mecánica como marionetas, básicamente es una ironía de la vida cotidiana, la que se quiere presentar en este cortometraje de Luís Jácome
El vestuario y la caracterización de cada personaje, las máscaras, el maquillaje, me parece que son bien trabajados y elaborados.
Las escenas que en lo particular me encantaron son las siguientes: La primera cunado desde un plano medio esta una señora en medio de la lluvia con un paraguas roto, y el personaje principal le da su chompa para que no se moje, la segunda cuando el actor principal va a una peluquería donde les convierten en payasos a todos los clientes.

CINEMA BYTE.

Homenaje Audiovisual.

OBRA FILMICA

Miguel Ángel Alvares.

Homenaje Audiovisual es una muestra fílmica, que ha captado en su lente momentos memorables del Quito antiguo.
En la obra fílmica de Miguel Ángel Alvares se encuentran archivados acontecimientos importantes y cotidianos de la vida de varios Quiteños documentados en blanco y negro.
Se puede ver a la elite de Quito en sus fiestas, los primeros coches, la corrida de toros , los niños jugando, un triangulo amoroso, el funeral de un cardenal, una reunión de doctores, las mujeres más lindas de la ciudad, una pequeña comunidad indígenas, y lo que posiblemente pudo ser los días de guerra. Todas estas imágenes las podemos ver acompañadas de un melodioso pasillo, y por supuesto recuadros que nos indican lugares, personajes, situaciones, etc.
Los planos que se utilizan son: Plano General, Plano medio, Primer plano, y primerísimo primer plano. Podemos recalcar que es una obra muy importante y la podemos considerar como un patrimonio cultural de los ecuatorianos

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EL CHACOTERO SENTIMENTAL.

Ficha Técnica.

Dirección: Cristián Galaz.
Producción: Alejandro Castillo, Roberto Artiagoitia.
Guión: Cristián Galaz , Mateo Iribarren
Fotografía: Antonio Farías.
Montaje: Soledad Salfate

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El Chocolatero sentimental es una película sustentadas de tres historias la primera: Patas negras, la segunda: Secretos y la tercera: Todo es cancha.
Un actor muy importante, y que lleva la película a su cauce natural de principio a fin, es el intrépido joven locutor apodado en el mundo de la radio como "El chocolatero sentimental" que con una personalidad poco común y des complicada se convierte en el confidente de tres historias muy inusuales que pocas personas se atreverían a contarlas.
La primera historia: Patas Negras se la podría describir como una historia de alcoba, de dos amantes. La historia es muy divertida más un cundo los dos descubren que existe un vinculo familiar entre los dos.
La segunda historia: Secretos, la definiría como una historia dramática, la trama es realmente conmovedora, un armario y una niña son testigo de una relación entre su padre y su hermana mayor, es la historia más impactante y fuerte, incluso Rumpy trata de controlarse al escuchar un relato tan desgarrador . Sin embargo de las tres historias la fotografía de Secretos es la que más me gusta, sobre todo cuando la historia es contada años atrás es en blanco y negro, cuando la menor de las hijas corre, por un bosque.
La tercera historia: Todo es cancha, a mí criterio se centra en el sexo en los matrimonios, que muchas veces ya no tiene cabida ni lugar debido a los hijos, problemas familiares, económicos. Vemos todo lo que está paraje de esposos tiene que hacer para tener un momento de privacidad. El final de esta historia me encanta porque cundo pensaron que por fin podían estar solos, se despiertan en el auto en medio de una cancha, repleta de vecinos.